Tocando Sete

História do 7 cordas: Origens

Postado por FÁBIO DO CARMO

Saudações,

  Mais do que um instrumento, o violão de 7 cordas brasileiro representa uma linguagem, um estilo, uma postura . Sua marcação na região grave, ora pontuando as notas da harmonia, ora tecendo frases contrapontísticas com a melodia, a chamada baixaria, contribuiu de forma determinante na condução e caracterização de diversas danças que compõem o choro. Aqui, na música brasileira, a história do instrumento também se confunde com a história de instrumentistas. Mas o violão com 7 cordas não é exclusividade da música brasileira e muito menos do nosso tempo. Ele já apareceu em outras culturas e épocas.

7 CORDAS PELO MUNDO
Os instrumentos da família das cordas, em suas variações, já são  usados há milênios por diversas culturas e somente nos últimos 2 séculos que se chega à uma forma considerada definitiva para o violão. O próprio violão, em sua forma clássica como conhecemos hoje, com 6 cordas, é derivado (com o acréscimo de uma corda) da tradicional guitarra de cinco ordens (cinco pares de cordas) que  existe ainda em nosso dia a dia como a “abrasileirada” viola caipira.

Os primeiros dados de aparição do violão de 7 cordas que se tem notícia, hoje, vem do período romântico. O renomado violonista e compositor Napoleon Coste (1805 – 1883) foi o responsável por projetar, em conjunto com o Luthier Lacote um modelo de violão que dispunha de uma corda suplementar. Denominado de heptacorde, esse instrumento dispunha de uma corda suspensa, não passando pelo braço do instrumento e assim, não podia ser pressionada pela mão esquerda. Essa corda era afinada de acordo com a tonalidade da peça a ser executada e podia variar entre o SIb e o MIb , sendo o DO e o RE as tonalidades mais usadas.  

O compositor dinamarquês Soffren Degen (1816-1885), convencido de que o heptacorde era superior ao habitual violão de 6 cordas, transcreveu e compôs diversas peças para o instrumento. Degen tinha laços estreitos com Napoleon Coste e lutou toda a sua vida por  uma atitude séria para com o violão, almejando que o  instrumento fosse aceito nos círculos mais altos da sociedade musical e visto como um instrumento de concerto.

Na Russia do século XIX era muito usado o violão de 7 cordas, principalmente na música popular. Criado em molde similar ao violão moderno,- sua afinação  em ‘Sol maior aberto’ (7-Ré, 6-Sol, 5-Si, 4-Ré, 3-Sol, 2-Si, 1-Ré) – seu uso era tão difundido, a ponto de causar estranheza às plateias russas o fato do violonista Fernando Sor empregar, em apresentações realizadas pelo país um violão que contasse com “uma corda a menos”. (TEIXEIRA, 2009)

O  VIOLÃO 7 CORDAS BRASILEIRO

O violão de sete cordas genuinamente brasileiro ultrapassa o objeto e assume posto fundamental na história da música urbana do Brasil no século XX. Comumente, hoje, o termo 7 cordas ou baixaria, traduz uma forma de se tocar o choro e o samba, uma maneira de acompanhamento que, em muito, lembra o baixo contínuo da música barroca. Não existe um  consenso quanto ao surgimento deste instrumento em nossa música, mas é fato que ele tornou-se imprescindível para o samba e o choro, e hoje já deparamos com o 7 cordas em grupos de jazz e formações camerísticas.
O  instrumento surge da necessidade de acompanhamentos contrapontísticos na região grave, como o faziam o ofcleide, o bombardino e a tuba nas bandas e fanfarras do século XIX. O que se tem de registro é que os primeiros a introduzirem o instrumento no choro foram China (Otávio Littleton da Rocha Vianna 1888-1927, irmão de Pixinguinha) e Tute (Arthur de Souza Nascimento 1886 -1957).